Amanda Palmer (Dresden Dolls)

[headbanger]

Elle crée la polémique apparemment en ce moment.
Elle a recruté des musiciens non-professionnels pour sa tournée et ne voulait les payer qu'avec des bières, de la nourriture et du merchandising, bien qu'elle ait pu financer son album à hauteur de 1.2 million de dollars via la plate-forme Kickstarter.

http://www.amandapalmer.net/blog/20120914/

http://www.nme.com/news/amanda-palmer/66100

Depuis, elle aurait décidé de payer les musiciens.

Et moi, je n'ai toujours pas écouté cet album.
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[holyhour]

est-ce qu'il y aurait quelqu'un qui a un ticket pour la maroq ??

parce que sur eb... cest des enfoirés ! comme d'hab
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Rod.

[The X Phil]

Bon, ben, comme je le craignais, le nouvelle album d'Amanda Palmer est bien chiant (et, pour rester dans la parabole merdique, ça m'emmerde bien de le confirmer) !

Bien : Amanda est toujours une formidable parolière, apte à raconter des tranches de vie sans fard, à affirmer une parole féministe et politique acérée, à composer des mélodies efficaces, etc...

Mais chiant. Sur le papier, cette alternance de courts morceaux instrumentaux et de chansons est une bonne idée. Sur disque, ça donne un ensemble uniforme et lassant, où rien (ou presque) ne se distingue, où tous les morceaux se ressemblent. C'est surtout long, mais loooooong. Interminable, répétitif. Pas une chanson en dessous de 5 minutes, des pointes à 8 minutes et même 10 minutes pour deux chansons... j'avoue que j'ai eu du mal à tenir jusqu'au bout sans zapper deux ou trois fois ! à titre de comparaison, dans son Theatre is Evil composé avec le Grand Theft Orchestra, il y avait déjà des "longues chansons piano-voix racontant des tranches de vie"... sauf qu'elles étaient mélangées à des Killing Type, Do it with a rockstar ou Want it back qui pouvaient réveiller l'auditeur ! Non seulement ça permettait d'éviter la monotonie, mais ça relevait l'intérêt pour ces chansons en elles-mêmes - qui apparaissent comme des pauses intimistes bienvenues.

Là, il n'y a guère que Drowning in the Sound et Machete (une "vieille" chanson, enregistrée pour la première fois en studio ici) qui sortent du lot. La première parce que c'est la seule chanson un peu pop de l'album. La seconde parce qu'on se croirait revenu aux glorieux temps des Dresden Dolls, et ça fait bien plaisir.
Pour le reste, prenons les deux chansons qu'on connaissait avant la sortie de l'album, Voicemail For Jill et A Mother's Confession : indépendamment, elles sont réussies et agréables (bien que trop longues dans les deux cas). Dans l'album, elles participent au marasme de l'ensemble.

Dans son message de remerciement sur la pochette, la chanteuse remercie les participant à la campagne sur son Patreon, sans qui elle n'aurait jamais pu faire cet album. En précisant que ça n'aurait pas été possible avec une maison de disque classique. C'est vrai. Mais, malgré tout ce qu'on peut reprocher aux majors du disque, il y a aussi des avantages à être produit dans ce type de structure : un producteur et une maison de disques peuvent canaliser les délires d'un artiste. Lui dire, par exemple, que 1h18 de piano voix uniforme, c'est trop.

J'aime toujours beaucoup Amanda Palmer, en tant qu'artiste, en tant que femme, en tant que voix qui compte - pour tout le plaisir qu'elle m'a apporté jusque là, aussi.
Mais la musique qu'elle fait aujourd'hui me fait chier.